器とギャラリー・ヨリフネ

Chisato Muro​

"研ぎ澄まされたアンテナ"

 

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以前、自身の作品について伺った際

「季節や自然などの

美しいと感じた瞬間や、

暮らしの中で心が動く何気ない瞬間を

日々心にストックしている。

 

それらをそっと取り出して、ガラスで表現する」

と話してくれました。

 

そこから1年半経ち、何か変わったことはありましたか？と尋ねると

基本的には変わっていません、と。

 

ただひとつ変わったこと。

それは「美しいと思うものが増えた」こと。

 

＊＊＊

 

彼女のアトリエからは海が見えます。

 

「今までは綺麗な夕焼けや、光が反射して煌めいているところとか。

そういった誰もが美しいと思うであろう景色を

『あぁ美しいな』って感じていたんです。

 

このアトリエで長く過ごすと、海の様々な表情が目に入ります。

曇りの日に少しだけ光がさしている景色とか、天気の悪い日に立つ荒い波の表情だとか。

そういった”見過ごされがちな景色”の中にもある美しい瞬間に、気づくようになりました」

 

話を聞きながら、私は「センス・オブ・ワンダー」のことを思い浮かべていました。

生物学者のレイチェル・カーソンが、自然の神秘や美しさを説き

幼い子供たちの素直で澄んだ洞察力の中に自然との共存への希望を託した素敵な本です。

タイトルになっているセンス・オブ・ワンダーとは、自然界の神秘さや不思議なことに目を見張る感性のこと。より多くの景色に心が動くようになったChisatoさんは、日々自然と対峙する中でこの感覚がより一層研ぎ澄まされていったのだろう、そう思いました。

 

その変化は、作品へも影響があったようで

最近の制作について、何か変化はありましたか？と尋ねたところ

 

「以前と比べて、型から取り出したままのざらりとしたテクスチャを作品に取り入れるようになりました。ずっとガラスの持つ透明感やキラキラした様子に魅力を感じていたのですが、砂糖菓子のようにざらりとし、小さく光を反射する姿の美しさにも今は惹かれます。いわゆる「ガラスらしい」表情ではないのかもしれませんが、それらも含めたガラスの様々な魅力に気づくようになりました」

 

元々自然との日々の中で美しいと思った瞬間を形にするというChisatoさん。新たに加わった美しい景色たちが作るものに現れるのは当然のことで、「変化」を聞くことでむしろ彼女とガラスの関係の「変わらなさ」「作り手としてのぶれなさ」を感じました。

 

はじめ彼女はその自身の気持ちの変化と、最近作るようになったというざらりとしたガラスを使った作品との因果関係とに気づいていなかったようです。言葉に出すことで「そういえば…?」と気づいたよう。

自分では気づかないくらい自然な流れだったのだと思います。

 

彼女の目を通して切り取られた、小さなジュエリーの中に広がる美しい瞬きを

感じとっていただけましたら嬉しいです。

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