器とギャラリー・ヨリフネ

——以前、私は安部さんの器の特徴を「美しいのに器だけが主張するわけではなく、料理も綺麗に映える」とお伝えしたら、安部さんは「そこを意識して作っているわけではない」と話されて。私が思っていたことと、安部さんが目指しているものが違ったのがすごく印象的でした。安部さんは何を意識して自身の器を制作されているのでしょうか。

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安部：僕は自分の中にいわゆる理想的なビジュアルやイメージというのは、実はあまり持っていなくて、作るという行為そのものが好きなんです。そして作った器がお茶の道具として使われたり美術館に飾られたりするのではなく、普通の生活の中にあれば良いなと思っています。自分が背伸びしたところに落とし込むのではなく、普通の人が普通に暮らす中で取り込めるようにしたい。だから「美しいものを作られますね」と言われること自体はとても嬉しいのだけれど、僕の理想は美しいものを作り出すことではないような気がしています。

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——それでは安部さんの理想の作品とはどんなものなんでしょう？

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安部：形としての理想はないですね。美しいものが生まれることは結果であって、僕の制作の理想は「いい仕事ができた時」かな。

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——いい仕事ですか？

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安部：例えばいい集中力でろくろがひけた時や、窯から出てきた作品の釉薬の溶け具合が最高だった時に充実感を感じる。そういうものが僕にとっての「いい仕事」ですね。具体的に言うとそういうことだけど、もっと概念的に言うと“最初から最後まで気持ちがいい具合に持続した時”が「いい仕事」なんです。

 

ただ、それは実際に仕事場で手を動かしている時間だけとは限らない。例えば個展に向けて制作している期間は、器を作る時間以外にもありますよね。家で家族と過ごしたり、食事をしたり、ゆっくり寝たり。寝不足だと体がつらくて良い動きができないし、ストレスが溜まると作ること自体が楽しくなくなる。全てがいい空気で過ごせる時間の中に、いい仕事があると考えています。

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——私も良い流れでやるべきことがサクサクとこなせた時は心が充実していると感じます。そんな気持ちいい空気で過ごせる時間を保つことが、安部さんにとっての「いい仕事」に繋がり、それは制作だけではなくて、生活も含めてひとつの大きな輪になっているということですね。

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安部：そうならないと結果的にみなさんが「美しい」と言ってくれるような作品は作り続けられません。例えば同じフォルムのマグカップを作っているつもりでも、精神状態が良い時と悪い時では判断が違ってくるので、自分の具合が悪いとマグカップも具合の悪い形になるんですよね。でも作っている瞬間にはそれが分からない。

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——感覚が鈍って、正しい判断が出来なくなっている状態ということですか。

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安部：そうです。何カ月、何年と時間が経って作品を見返すと、その時の精神状態がわかるんです。これまで10年くらい陶芸をやってきましたけど、いちばん大きく作品に変化が現れたのは東日本大震災の時でした。実際に被災したわけではないけれど、震災後は花器の土台が不自然に大きくなっていて。無意識に安定をさせようとしていたんだと思います。でもその頃はそれが正しいバランスだと思って一生懸命に作っていた。それくらい精神状態が物事に影響を与えているんですね。作り手という仕事は、機械で量産するようなものではなく、心のありように影響を受けながら制作することなんだなとハッとしました。だから、まずは正しい判断ができるよう自分の感性を整えておくことが自分の基盤になるのではないかと思うようになりました。