大家具子さん インタビュー
ないから、作る。
生活を楽しむ中から溢れ出る道具たち。
【前編】
聞き手 ヨリフネ・船寄真利
ガラス作家の大家具子（おおや・ともこ）さん。
ヨリフネで初めて、個展を開催してくださることになりました。
大家さんのつくるガラスの作品たちは、「他にはないデザイン」なのに、「生活のなかで、すごく使いやすい」という、リアルなニーズを満たしてくれる魅力を持っています。
一見、相反しそうなその２つの特徴は、どうして大家さんの作品のなかでこんなにも自然に融合しているんだろう？
そんな彼女の作品づくりのひみつを知りたくて、じっくり、お話をうかがいました。
取材・文：船寄真利
大家具子
兵庫県出身。高校生のとき、趣味でガラスをはじめる。
大学で工芸を学び、宙吹きガラス作品を制作。
2016年には鳥取県倉吉市にて、アトリエショップsaonをオープン。
2024年1月に自身の工房を構える。
instagram ▶︎ @goocoglass
コントロール出来ない面白さ
——まずは、大家さんが「ガラス」という素材を選ばれた理由からお聞きしてもいいですか？
大家：ガラスを選んだ理由はね、ほんとうに偶然で、理由がない。母がガラス教室に通うときに、一緒についていったのがはじまりで。
——それが、今もずっと続いているんですね。とくに思い入れがあったわけじゃないのに、すこし不思議な気もするんですが‥‥。
大家：それがね。溶けたガラスって、異様に面白かってん。
——異様に（笑）。どういうところが面白かったんですか？
大家：ひとつは、すごく「自由」に思えたこと。わたし、絵を習っていたことがあるんだけど、絵って、決まりがあるやん？ 構図のバランスとか、セオリーがある程度あって。「これが一番美しい」みたいなバランスが本に載っていて、そこから外れるとダメ、みたいな空気を感じてしまって、自分にはちょっと息苦しくて。
——「ルールの上に美がある」というような。
大家：そうそう。でも、ガラスにはそういった堅苦しいルールはあるようでない。
吹き竿の細い口からガラスが吹き出て、どういう形にもなっていく。もちろん、素材そのものや技法の限界はあるし、デザインもいくらかは狭まってくるんだけど。
——一般的に、ガラスで四角や角のあるものは作りにくいとされていますよね。
大家：吹きガラスは、中心点の吹き竿から同じ幅で丸くなっていく形だから丸を作るほうが向いてはいる。でも、絶対にそれしか作ったらダメってわけじゃない。せっかく自由なんだから、ガラスらしさはそのままに、吹きガラスの概念を自由に飛び出した面白いものを作りたいと思った。
——その代表的なものが、四角い袋状の花器「borsa」ですね。
大家：吹きガラスのセオリーから飛び出して、そのとき最も遠いと思った形が「四角」だった。でも、四角ってすごく難しくて、かなり練習しないとできなくて。
——頭で思いついても、技術がないと形にするのは難しいですよね。
大家：そもそも、製法上向いてないことをしようとしてるわけやからね。でも、難しいからこそ夢中になっちゃって。そればっかり作っていたら、もう30年近く同じものを作っている（笑）。もともと、こだわりだしたらそればっかり作ってしまうたちで、学生時代も、同じコップばかり４年ほど作っていたことがあって。出来ないからこそ、そればっかりやって夢中になる。
——４年‥‥！ それはすごいです。
大家：もうひとつの理由は昔から、普遍的なことがらに興味があって。たとえばガラスって、柔らかいときに下を向けたら垂れるでしょ？
——そうですね、とろっと。
大家：それがすごく面白いなって思うねん。人の裁量が及ばない、はるか遠いところで、絶対に変わらないポイントを見つけると嬉しくなる。ガラスは高温やし、直接触れられないから、まったくもって人の力がおよぶ範疇じゃない。
——だからこそ、はまってしまったんですね。
大家：そうそう。人が介入して、力でねじ伏せようなんてしようもんなら返り討ちに合うのよ。ゆるぎない素材の圧倒的な力に憧れて、面白いなと思ってるんやと思う。やっていくうちに、「こんなことも出来るんや」「こんな面白い素材やったんや」ってどんどん知っていって。もう辞める理由がないんよ。
